Presentación
Éste blog está dedicado a la crítica del arte a nivel mundial.
Integrantes:
- Alexa Alamillo
- Juan Pablo Álvarez
- María José Morales
- Santiago Álvarez
- Franco Amaro
- Rodrigo Ochoa
viernes, 10 de marzo de 2017
Presentación
Crítica de cuento
Críticas de cuento
1. Resumen El Auxiliar de la Parroquia
Biografía de Charles Dickens
Charles Dickens nació el 7 de Febrero de
1812, abandonó la escuela y comenzó a trabajar desde pequeño debido a que su
padre fue encarcelado por deudas. En 1827 comenzó a prepararse como reportero
para la revista de su tío “¨The morning chronicle”. Aprendió taquigrafía y poco
a poco aprendió a ganarse la vida con lo que escribía. Publicó una serie de
artículos inspirados en la vida cotidiana de Londres. Murió el 9 de Junio de 1870 y sus
restos fueron sepultados en la abadía de Westminster.
Tipo de narrador
El tipo de narrador del cuento es tercera
persona porque el narrador no conoce los pensamientos de las personas,
solamente narra los acontecimientos que van pasando con los personajes.
Estilo
El estilo en el cuento es dramático porque
hay un drama entre las personas involucradas en la historia.
Tema
El tema de la historia es amor porque
Nathaniel Pepkin se enamora de una chica llamada Maria Lobbs, cuando la ve
decide seguirla e intenta conquistarla y ganar su corazón.
Argumento
Nathaniel se enamora pero tiene conflictos
internos.
Ideas
El conflicto interno debe de ser solucionado.
Ambiente
Amor antiguo en Inglaterra
Tiempo
Inglaterra
Trama
El conflicto de Nathaniel es demasiado para
el amor.
Modos de discurso
Narración, porque existe un narrador que va
contando la historia.
Conflicto
Lucha interna y hombre contra hombre.
2. Algo muy grave va a sucader en éste pueblo
Gabriel García Márquez, uno de los escritores más ilustres de la
historia y ganador del Premio Nobel de Literatura en 1982, nació el 6 de marzo
de 1927 en Colombia. Dicho premio le concedió la autoridad suficiente para
hacer oír su voz sobre las cosas que pasan en la política y social de su país
natal.
Padeció en dos ocasiones de cáncer (uno de pulmón y el otro linfático).
Logró superarlos gracias a sesiones de quimioterapia en Los Ángeles; pero aun
así, debilitaron su salud.
Su obra Cien años de soledad vendió 50 millones de copias y llegó
a la cumbre en 1982.
García Márquez falleció el 17 de abril del 2014, dejando un legado
literario extenso y de calidad, ícono del boom latinoamericano.
Entre muchas de sus obras, se encuentran cuentos como el que hoy
analizamos: Algo muy grave va a suceder en este pueblo
Keyboards
Rumores, madre, malentendidos, presentimiento, suceso grave}
Argumento
Al comienzo del cuento, una madre despierta y les dice a sus hijos que
tiene el presentimiento de que algo grave va a pasar en el pueblo.
Después de unas horas, el hijo juega billar y cuando pierde les explica
a sus amigos que estaba pensando en lo que le dijo su madre de que algo grave
iba a suceder. Acabando de jugar billar, uno de los amigos explica en su casa
por qué ganó en billar. La madre del amigo llega a la carnicería y pide más
carne de lo normal explicando que decían que algo grave iba a suceder en el
pueblo.
Cuando la señora se fue, el carnicero le dice a todos sus clientes que
compren más carne porque andan diciendo que algo grave va a pasar. A las 2 de
la tarde la gente está en la plaza esperando a que algo grave suceda y
sorprendiendose de los hechos más absurdos. La gente comienza a abandonar el
pueblo por miedo a que algo muy grave les suceda.
Los últimos en irse queman las casas para que no caiga la desgracia en
lo que dejan detrás.La mujer del principio reitera como dijo que algo muy grave
iba a suceder con el pueblo y tenía razón.
Estilo y trama
El estilo del cuento aunque es irónico, se mantiene solemne pues nunca
hay indicio alguno de vulgaridad o burla grotesca. La crítica que aplica la
ironía al tema del cuento (los chismes) es discreta y mantiene la elegancia del
cuento. El uso de un narrador objetivo refuerza lo dicho anteriormente.
Problema
Todo comienza con que una mujer tiene un presentimiento de que lago malo
va a suceder y se corre el rumor. Al final, precisamente eso pasa pero pasa por
la ignorancia de los demás. Cualquiera puede tener un presentimiento, y no por
eso hay que creer todo lo que nos dicen.
Desarrollo
La señora le dice a un carnicero el rumor de que algo malo iba a pasar
en el pueblo.
Climax
Todas las personas asustadas comienzan a esparcir el rumor por todo el
pueblo hasta que todos se decidieron ir de ahí provocando un incendio sobre sus
casas.
Desenlace
La mujer que empezó con el rumor volvió a decir sus palabras afirmando
porque ellos mismos provocaron la desgracia.
Comentario Extra
Tras analizar el cuento, llegamos a la conclusión de que
es extremadamente creativo, usa elementos de trama complejos manteniendo
simpleza suficiente para ser entendido con facilidad por cualquiera que
lo lea. La ironía presente es un factor importante ya que al mismo tiempo que
muestra una pizca de humor del autor, también es una señal de crítica hacia la
humanidad y su devoción por los chismes. Es un muy buen cuento que recomendamos
a todos nuestros lectores.
jueves, 9 de marzo de 2017
Top 5 Música
Top 5 música (Realismo)
1.
Schindler’s List
Schindler’s
List (1993)
Música deJohn
Williams
Una de las más
grandes piezas de cintas cinematográficas reconocidas, la lista de Schindler –
originalmente interpretada por el gran violinista Itzhack Perlman – es
posiblemente de las piezas más tristes que existen. La película se centra en el
periodo Nazi alemán por lo que habla del genocidio conocido y las injusticias
cometidas al no respetar la dignidad de los judíos.
2. Do you hear the people sing?
Les Misérables
(2012)
Música de Claude-Michel Schönberg
Esta pieza
cantada, parte de un musical, es como el himno utilizado por los bohemios en
los tiempos de la Revolución Francesa para simbolizar su unidad, fuerza y
determinación de acabar con un periodo de opresión e injusticia por parte de la
monarquía.
3. Glory
Selma (2014)
Música de Jason Moran
Esta canción
protagonizada por John Legend y el artista Common fue utilizada en la cinta
Selma (nominada al Oscar) y combina pop con rap. La letra trata enteramente de
la esperanza de los afroamericanos ante un mundo donde eran discriminados. Hace
varias alusiones al discurso de Martin Luther King Jr. “I have a dream”.
4. Chopin Ballade no.1 in G Minor, Op 23
The Pianist
(2002)
Música de
Frédéric Chopin
Chopin es
conocido por su estilo melancólico y bastante nostálgico en general. La mayoría
de sus piezas son compuestas para piano y es considerado uno de los grandes
maestros de la música. En la película del Pianista – protagonizada por Adrien
Brody – se usan varias de sus piezas para encabezar la Segunda Guerra Mundial.
En la escena donde se interpreta esta pieza, el personaje principal (judío),
toca ante un general alemán en una casa abandonada.
Crítica de fotografía y pintura
Crítica de pintura
1. El vagón de tercera
El vagón de tercera es una
acuarela pintada por el artista Honoré Daumier entre los años 1862 y 1864. La
forma de esta pintura es de línea, ya que existen expresiones en cada personaje
que nos dan a entender lo que el autor nos quiere transmitir.
Tiene
un color cálido y provoca la emoción de la pobreza que se vivía en esa etapa
del realismo. Uno pensaría que la pintura tiene una textura morbosa, porque la
definición del dibujo no es muy definida.
La luz que vemos es natural, debido a que podemos ver que
viene del sol. El espacio en el que está representado es cerrado porque el
lugar en el que están es pequeño. La composición que podemos apreciar en la
pintura es varias personas sentadas en un lugar pequeño, con un aspecto de
pobreza y tristeza en sus rostros.
La temática que se entiende mediante esta pintura, los elementos
que presenta el autor y la composición, como ya se había mencionado es la
pobreza y humildad que vivían las personas en la etapa del realismo.
En conclusión la pintura representa cosas muy impactantes,
se plasma una época que fue muy dura para mucha gente. Si alguien analiza los detalles
se da cuenta que la gente en aquel tiempo vivía con muchas dificultades,
justamente lo que el autor y el realismo quiere.
2. Las espigadoras
Las espigadoras
Jean François Millet
1857
Óleo 84cm x 1.12 m
En esta pintura, resaltan los tonos cálidos como aquellos pertenecientes
a la familia de los naranjas, amarillos, rojos y rosados. Psicológicamente
hablando, esta gama de colores da una sensación de calidez, de temperaturas más
bien altas y se vuelve mucho más hogareño para el público. En la obra, dichas
tonalidades dan la impresión de un día caluroso.
El calor habitualmente rinde el trabajo más cansado y pesado debido a
que a parte del esfuerzo físico que ya tienen que poner los trabajadores, se
suman las temperaturas calurosas, haciéndolos sudar con más frecuencia y
deshidratandose con mayor rapidez. Dos personajes de la obra se muestran
afanados en su trabajo, mientras el otro que está parados se le nota un poco de
cansancio por su postura medio curvada. La obra al usar estos elementos
representa la dureza del trabajo de campo, o trabajo al exterior. Al usar óleo,
el pintor tiene en su poder mucha textura y color.
Esta pintura del autor realista francés Jean François Millet, es una de
las bases del realismo como tal. El realismo busca expresar como es el mundo,
plasmar la realidad en una pintura y que el autor pueda expresar su percepción
verídica del mundo. La pintura refleja un dia normal para las personas que se
dedican al campo y que las demás personas no les dan la importancia que se
merecen.
Esta pintura representa la fortaleza, grandeza y dureza de las persona
que trabajan en el campo, en cómo van recolectando los frutos o plantas a plena
luz del día y con los potentes rayos ultravioleta que ejercen de nuestra gran
estrella llamada “Sol”, que les provoca un cansancio más rápido y agotador.
Esas persona son subestimadas.
Reiterando lo anteriormente dicho, esta pintura plasma el arduo trabajo
campestre. En el siglo XIX, época propia de la obra, el trabajo al aire libre o
en el campo era común y considerado para la gente obrera o de clase baja. Con
una paga mínima y un pago apenas suficiente para sobrevivir, el trabajo de
estas personas se veía menospreciado. Esto es lo que representa la obra. Intenta
demostrar las condiciones duras en que esta gente se encontraba y lo cansado
que podía llegar a ser su día en el campo, bajo un día caluroso.
3. Fotografía perro de peluche
Le chien ténébreux (2016)
María José
Morales
Formato
15,1x12,3 a color
Retrato
Mariposa
Encuadre
horizontal normal
Plano entero
Regla de los
tercios
Simetría
Poca
profundidad de campo
Críticas de cortometrajes
Críticas de
cortometraje
1. Paperman 2012
El
cortometraje dirigido por John Kahrs se trata de un joven alto y de complexión
delgada con pelo y ojos negros con una mirada vivaz y expresiva vestido
de traje gris oscuro y corbata negra que se encuentra con una mujer de
ojos grandes, corte de pelo al hombro, delgada con traje de vestir gris claro y
labial rojo esperando el metro. No se hablan pero una de las hojas que él
cargaba en sus brazos se vuela con el viento y ella la atrapa y se la devuelve.
A pesar
de que el cortometraje es mudo, el tratamiento lingüístico es poético-romántico
y se nota sobretodo en la música que lo acompaña. Se puede apreciar la melodía
de un piano que tiene notas suaves, que siguen un patrón y a veces cambia la
melodía de acuerdo a lo que sucede en la historia.
A lo largo del cortometraje se
pueden ver los diferentes ángulos de perspectiva así como diferentes encuadres
que dan énfasis a los protagonistas y a las situaciones del cortometraje. Por
ejemplo, se presenció el plano angular, el plano de panorámica o el plano de
enfoque.
2. Shrek
La película “Shrek” producida en
el año 2001 por Vicky Jensonn y Andrew Adamson, trata sobre seres fantásticos y
ocurre alrededor del año 1800 en un bosque, un pantano y algunos
castillos. Los personajes principales son Shrek, un ogro adulto, enojón y
solitario pero bueno por dentro; y Burro que es un burro joven, juguetón,
chistoso y buen amigo.
Esta
película contiene una gran variedad de planos y toma americana y full shot, las
cuales nos ayudan a reconocer más las emociones y la personalidad de los
personajes y a reconocer lo que está pasando y los movimientos que hay en la
película. Por ejemplo cuando Fiona y Shrek se toman de la mano y la cámara
enfoca las manos, demostrando el amor que se tienen uno por el otro.
La
película tiene un lenguaje humorístico, ya que causa gracia y hay varias bromas
a lo largo del lenguaje, pero a la vez tiene un lenguaje poético-romántico,
porque hay escenas de amor gracias a que Shrek y Fiona se enamoran. También
incluye un lenguaje popular. Tiene chistes locales que el público entiende, la
música impacta de buena forma a la película ya que expresa los sentimientos de
los personajes a lo largo de ésta.
Dentro de
esta película aparecen distintos personajes de otros cuentos y películas, por
ejemplo los tres cochinitos, el lobo de la caperucita roja, varias
princesas conocidas como Blancanieves, Bella Durmiente, Cenicienta y la hermana
de Cenicienta Doris, la galleta de Jengibre y Pinocho.
Lo que
quiere transmitir esta película es que cualquiera puede enamorarse de
cualquiera. El amor está dentro de las personas y no debemos de fijarnos en el
físico, el autor intenta mostrar que las buenas intenciones de Shrek lo
llevaron a cosas buenas.
Nos gusta
esta película porque creemos que resulta muy creativo hacer una historia
romántica y a la vez comedia. En la película podemos darnos cuenta que Shrek
utiliza varias metáforas cuando habla a lo largo de la película y también capta
la atención del público, ya que Shrek y el Burro causan mucha gracia, son muy
vaciados juntos.
La
película pretende convencer al público que no debe fijarse en lo físico, sino
en el interior y en los sentimientos de las personas, al igual que intenta
convencer que con la actitud correcta y positiva puedes llegar a lograr tus
metas que tengas en la vida.
Recomendamos
esta película porque contiene mucha variedad de estilos y personajes, los
cuales hacen la película interesante y divertida, la historia es entretenida y
vaciada.
Datos Curiosos
10 Datos curiosos sobre el arte y la literatura
- La novela más larga de la historia tiene 16.000 páginas, y su autor, Henry Darger, tardó 7 años en escribirla. Se titula La Historia de las Vivians, en lo que se conoce como los Reinos de lo Irreal, sobre la Guerra-Tormenta Glandeco-Angeliniana causada por la Rebelión de los Niños Esclavos. Descubierta tras su muerte, la obra de Darger se ha convertido en uno de los ejemplos más sobresalientes de arte marginal.
- La pintura con más personajes de la historia (con 450 figuras humanas y más de 100 animales) es El jardín de las delicias, de El Bosco.
- Yellow Kid, publicado en 1895, fue el primer cómic de la historia. Es el primero en emplear los bocadillos como forma de hacer expresarse a los personajes.
- El primer periódico de la historia, el Acta Diurna de Roma, publicado en 59 a.C, ya contenía alguna noticia del corazón, es decir, rumorología sobre personajes públicos.
- El instrumento musical más antiguo de la historia es una flauta confeccionada con huesos de mamut que fue encontrada en una cueva de Alemania. Tiene, nada menos, que 43.000 años de edad. Sin dejar la música, la canción con más versiones de la historia (más de 3.000) es Yesterday, de los Beatles. Y la canción más larga jamás registrada es Like a Wall in Which an Insect Lives and Gnaws, de Bull of Heaven, que dura la friolera de 50.000 horas.
- El alfabeto más largo es el jemer de Camboya, con 74 letras.
- El libro más pequeño del mundo es una biblia tan pequeña que sus 300.000 palabras caben en una superficie de silicio de 0,5 milímetros. Es decir, que sería imposible leerla a sin microscopio. Fue confeccionada por científicos israelíes del Instituto de Tecnología de Haifa empleando para ello unos rayos de partículas llamados iones de galio.
- Existen diversos Quijotes apócrifos. El más famoso se publicó en 1614 bajo el título: Segundo tomo del ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, que contiene su tercera salida y es la quinta parte de sus aventuras. Compuesto por el licenciado Alonso Fernández de Avellaneda, natural de la villa de Tordesillas.
- Según Forbes, la novela más vendida es Historia de dos ciudades, de Charles Dickens, con más de 200 millones de ejemplares.
- Si bien su nombre más popular es Mein Kampf (Mi lucha), el libro escrito por Adolf Hitler se titula Cuatro años de lucha contra la estupidez, las mentiras y la cobardía.
Editorial
Editorial 1
A los 16 años, una estudiante de la UNAM publica novela.
Irán comenzó a escribir a escondidas, todas las noches, durante un año. Se podría decir que su círculo de lectura, como tienen todos los jóvenes, fueron las páginas de internet. En las cuales eligió una de ellas y la utilizo con confianza para subir sus publicaciones literarias.
En esa página le empezaron a llegar comentarios positivos. Gracias a los comentarios, sus publicaciones se votarían y en ese momento de felicidad, fue cuando les contó a sus padres que le gustaba escribir y actualmente se había convertido en escritora.
Irán Flores menciona que cuando era pequeña le gustaba escribir canciones y sentirse como la actual famosa y cantante Britney Spears. Después de un tiempo se dio cuenta que escribir canciones no era lo suyo y fue cuando empezó a escribir libros y su primera historia fue a los 13 o 14 años.
Sus amigos no le creían al inicio que era escritora, pero cuando fueron a la primera presentación de un libro que escribió todos le empezaron a decir: ¡Guau que eres escritora! ¡No puede ser que ya tienes un libro! ¡Tu invitas la comida todos los días!
Editorial 2
Guillermo Arriaga, 21 Gramos.
Guillermo Arriaga se enfoca constantemente en mostrar la repercusión de las acciones en la moral de las personas, la película “21 gramos” es sin duda una de las mejores películas de éste director.
La película resulta muy interesante debido a que incluye una mezcla de realismo y tomas espectaculares las cuales llegan a ser muy complejas. La película fue un reto para el productor Mexicano ya que es la primera vez que produce en inglés.
Es interesante como la película capta la atención del espectador con un accidente y cambios repentinos en la moral de los personajes involucrados los cuales son tres, que curiosamente se relacionan hasta después del accidente sucedido.
El gran productor Mexicano ha logrado que mucha gente en nuestro país se interese por la película y ha conseguido ganar cada vez más fama y hacerse popular entre la gente gracias a esta película.
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